作家莫言，当今社会没有不知道的。30年前，国人知道莫言是因为电影《红高粱》，30年后，世人知道莫言是因为诺贝尔奖。而莫言是中国第一个诺贝尔奖获得者，所以意义非同一般。

也正是这个诺贝尔奖让莫言走上了风口浪尖，对他的“非议”逐渐多了起来。批评他的人不但多，而且还相当激烈，当然，赞同莫言的人更多。而如此多的赞扬者与批评者这么“关注”莫言，正是莫言的成功之处。因为，

也正是因为有了那么多的批评者，才让莫言由神变成人，由天才作家变回众多优秀作者的一员；正是有了如此多的批评者让莫言更加坚定了自己的创作方向。同时也正是有了那么多赞扬的人，让莫言有了创作的动力，令几十年如一日不断坚持创作，为我们喜欢他的读者呈现了一部又一部的优秀作品。

读莫言的作品，如同在听他讲故事，因为他是一个讲故事的人。而在莫言讲故事的过程中，会添加一些“批判”的观点，这也是莫言与其他作家不同之外。别的作家会在抒发感情方面重点描写，而莫言更多的则是批判，通过批判来表达自己的情感。

如对于乡土文学，莫言的观点：“高举着乡土文学的旗帜的作家，大致可以分为这样两种类型：一种是终生厮守于此，忠诚地为故乡唱着赞歌；作家的首先道德价值标准也就是故乡的首先价值标准，他们除了记录，不再做别的工作。这样的作家也许能成为具有地方色彩的作家，但这地方色彩不是真正意义上的文学风格。所谓的文学风格，并不仅仅是指搬用方言土语、描写地方景物，而是指一种熔铸着作家独特思维方式、独特思想观点的独特风貌，从语言到故事、从人物到结构，都是独特的、区别他人的。而要形成这样的风格，作家的确需要远离故乡，获得多样的感受，方能在参照中发现故乡的独特，而这特殊的普遍，正是文学冲出地区、走向世界的通行证。”

托马斯・沃尔夫说过：“我已经发现，认识自己故乡的办法是离开它；寻找到故乡的办法，是到自己心中去找它，到自己的头脑中、自己的记忆中、自己的精神中，以及到一个异乡去找它。”

“作家的故乡更多的是一个回忆往昔的梦境，它是以历史上的某些真实生活为根据的，但平添了无数的花草，作家正像无数的传说者一样，为了吸引读者，不断地为他梦中的故乡添枝加叶——这种将故乡梦幻化、将故乡情感化的企图里，便萌动了超越故乡的希望和超越故乡的可能性。”

而对于悲悯情怀，莫言的观点是：“小悲悯只同情好人，大悲悯不但同情好人，而且也同情恶人。”看到这里大家是不是可以理解了那些批评莫言的人了。因为“编造一个苦难故事，对于以写作为职业的人来说，不算什么难事，但那种在苦难中煎熬过的人才可能有的命运感，那种建立在人性无法克服的弱点基础上的悲悯，却不是能够凭借才华编造出来的。”

“只有正视人类之恶，只有认识到自称之丑，只有描写了人类不可克服的弱点和病态人格导致的悲惨命运，才是真正的悲剧，才可能具有‘拷问灵魂’的深度和力度，才是真正的悲悯。”