在华夏的文化长河中，古典名著《西游记》犹如一颗璀璨的明珠，而电视剧版的《西游记》更是让这颗明珠在现代社会焕发出了新的光彩。

在这部作品的背后，却隐藏着一段鲜为人知的故事。今天，就让我们揭开这段历史的神秘面纱，看看六小龄童与杨洁导演之间的微妙故事，以及杨洁导演当初的“看不上”究竟有多明智。

在1980年代，中国电视剧制作正处于起步阶段，而《西游记》的拍摄无疑是一次前所未有的尝试。

在这样的大背景下，杨洁导演接手了这一艰巨的任务，开始了长达六年的拍摄之旅。然而，在选角过程中，她并未将目光投向当时已经颇有名气的六小龄童，而是经历了一番周折才最终确定了他出演孙悟空这一角色。这究竟是为什么呢？

1982年，中国中央电视台决定将《西游记》改编成电视剧。这一决策的背后，是对中国传统文化的传承与弘扬的渴望。时任中央电视台副台长的洪民生选定了戏曲导演出身的杨洁来担纲这一重任。杨洁导演接手后，与编剧戴英禄、邹忆青共同商讨，确定了“忠于原著，慎于翻新”的拍摄方针。

在拍摄过程中，杨洁导演遭遇了诸多困难，其中最大的挑战便是选角。在选角初期，她并未考虑六小龄童，而是将目光投向了京剧界的翘楚董志华和著名京剧表演艺术家李万春。然而，由于种种原因，这些人选都未能如愿出演。最终，在种种压力之下，杨洁导演选择了六小龄童来扮演孙悟空这一角色。

六小龄童出身于猴王世家，从小便跟随父亲六龄童学习猴戏，对孙悟空这一角色有着深厚的感情和独特的理解。

在拍摄过程中，他与杨洁导演的理念却产生了分歧。六小龄童希望更多地展现孙悟空的猴性，而杨洁导演则更注重人性的表达。这种分歧在拍摄过程中逐渐加剧，导致了两人之间的矛盾。

此外，六小龄童在拍摄过程中还多次违反剧组规定，接私活、走穴捞金等行为也让杨洁导演对他产生了不满和失望。她认为六小龄童过于看重个人利益，而忽视了艺术创作的集体性和团队精神。

随着《西游记》的播出和走红，六小龄童的名气也越来越大。他开始频繁参加各种商演和活动，甚至在一些场合上背离了《西游记》的创作初心。这些行为进一步加剧了杨洁导演与他的矛盾。

事实上，在拍摄过程中，六小龄童的一些行为就已经引起了杨洁导演的不满。例如，在拍摄某场戏时，六小龄童因为个人原因迟到了很久，让整个剧组等他一个人。这种行为让杨洁导演非常生气，她认为这是对艺术创作的不尊重和对团队的不负责任。

此外，在拍摄过程中还发生了一些其他的事情，让杨洁导演对六小龄童的看法更加负面。例如，六小龄童在拍摄现场经常与其他演员发生争执和冲突，让整个剧组的氛围变得非常紧张。这些行为都让杨洁导演感到非常失望和无奈。

当时在拍摄现场，杨洁导演与六小龄童之间的对话常常充满火药味。在一次拍摄结束后，杨洁导演曾对六小龄童说：“你的表演太过程式化，缺乏内心的情感表达。你需要更多地去理解孙悟空这个角色的人性一面。”而六小龄童则回应道：“我是按照家族传承的方式来表演孙悟空的，我觉得这样才是最正宗的。”这段对话揭示了两人之间在艺术创作上的根本分歧。

时隔多年，当我们再次审视这段历史时，不禁为杨洁导演的明智之举而赞叹。她不仅看到了六小龄童在表演上的局限，更预见到了他在名利面前的迷失和品质的瑕疵。这使得她在选角时做出了更为明智的选择，尽管这一选择在当时可能充满了争议和质疑。

事实上，《西游记》的成功，并不仅仅在于其华丽的画面和精彩的剧情，更在于其对原著精神的传承和对艺术追求的坚持。而六小龄童在后来的表现中，却逐渐背离了这些原则和价值观。他的表演风格变得越来越程式化，缺乏创新和突破；他的行为也越来越商业化，与艺术创作渐行渐远。这使得他在观众心中的形象逐渐黯淡下来，也让人们更加怀念那个曾经给大家带来欢乐的孙悟空形象。